El Giallo italiano o Gialli fue un movimiento vanguardista iniciado durante la década de los 60s, caracterizado por su denominación que hace referencia a las portadas de novelas publicadas por la editorial Mondadori y la asociación cultural italiana del color amarillo con el terror [1]. No obstante, existen estudios que correlacionan el término con las prácticas amarillistas, pues el subgénero se valía de diversos tipos de exploitation [2] con el fin de incrementar las ventas [3].

Para poder comprender los orígenes del giallo, debemos hacer repaso sobre la trayectoria de uno de sus principales exponentes, siendo este el caso de Mario Bava. Este director a inicios de su carrera había logrado participar en dos películas que traerían a Italia el terror gótico atrasado: “Los Vampiros” (1957) y “La Máscara Del Demonio” (1960), de las que lograría absorber ciertos códigos convenientes para sus posteriores obras, pues tanto la idea de un asesino obsesionado con la belleza femenina como en la primera obra y de una scream queen pervertida por el uso de violencia excesiva y explícita en la segunda culminarían en la creación de “La Muchacha que sabía demasiado” (1963), un proto-giallo en blanco y negro que nos sumerge en la perspectiva de Nora Davis, al punto que el espectador presencia planos de cámara desde su perspectiva. La película nos muestra un mundo decadente similar al propuesto por el cine negro o del estudio Hammer, pero de cualidades más introspectivas y/o psicoanalíticas, acercándose más a la novela o las películas dirigidas por su contemporáneo Alfred Hitchcock [4].

Entonces, ¿es esta la esencia del giallo a grandes rasgos?

Aún no, pues el subgénero continuará experimentando cambios tanto narrativos como estéticos antes de su consolidación en el mercado.

Mario Bava continuaría su exploración en el Giallo pero utilizaría nuevas referencias: el arte camp, pop y el barroco. Ahora las mismas bases establecidas por Bava comenzarían a exagerarse, mostrándonos ropa costosa y de colores fuertes, locaciones teatrales, actuaciones efusivas y violencia acorde a las necesidades estéticas de la película, como es el caso de Seis Mujeres Para el Asesino (esta vez siendo la cara visible del giallo desde 1964). También se nos mostrará una dicotomía entre la intimidad, la sensualidad y la muerte, donde la comodidad implica un conflicto próximo y frustrante. Sin embargo, otros directores tratarían de replicar el movimiento como sería el caso de Lucio Fulci o Enzo Castelari, malinterpretando las propuestas ideológicas de Bava y convirtiendo el giallo en el subgénero splatter o un más temprano slasher, en donde la violencia o erotismo presentado en pantalla se vuelve más relevante que el paradero del asesino o el desarrollo de la narrativa [5].

Desde entonces la popularidad del giallo precede su estancamiento hasta la llegada de Dario Argento en escena.

Dario Argento, siendo un discípulo de Mario Bava, comprende el funcionamiento del giallo de forma técnica y práctica, pero al comenzar a aplicarlo como director toma un enfoque de acercamiento a lo posmoderno, crepuscular, si le diéramos una categoría cinematográfica, pues nos presenta sociedades disfuncionales, donde la policía no coopera para la resolución de los casos, las mujeres adineradas son protagonistas pero víctimas gratuitas, los asesinos son mucho más sádicos y los entornos oníricos: Parece ser que un espíritu solitario y pesimista aborda los casos y es la nueva representación del subgénero. Otras películas del campo como El quinto acorde (1971) refuerzan esta ambivalencia hacia la modernidad con miedo [6].

Con el paso del tiempo habría otra vuelta de tuerca acechando, ya que la influencia de “El Exorcista (1973)” haría que los directores comiencen a producir películas de terror sobrenatural más que giallo, siendo Suspiria (1977) una de las pocas obras con ambas características. Desde este punto entramos al giallo tardío que colinda entre la experimentación y la vacuidad de su contenido, buscando ser reconocido otra vez.

Ya siendo los años 90s, el giallo desaparece del ojo público debido a las nuevas tendencias y miradas revisionistas circundando el terror clásico, pues la idea de concebir el subgénero en un punto avanzado de la posmodernidad implicaría la reivindicación de valores misóginos y la violencia gratuita (que es posible fuera vinculada por la rudimentaria interpretación psicoanalítica freudiana). Sin embargo, una ola de nuevos directores, algunos siendo entusiastas del campo debido a la globalización del contenido en DVDs o internet, han empleado cosmovisiones actuales para la creación de un “Neo-Giallo” capaz de poseer una visión feminista o una mirada política (o crítica) respecto a los acontecimientos ocurridos en pantalla. Un caso popular es del hijo de Mario Bava, Lamberto Bava, quien voluntariamente accedió a continuar el legado de su padre, pero generando narrativas distintas a lo usual, con su famoso Morirás a medianoche (1986): una película que da un boceto de este Neo-Giallo colocando a una mujer como asesina, cualidad inserta por su padre originalmente: Comprendemos que actualmente una visión política es posible, pues directores anteriormente mencionados como Dario Argento nunca realizaron un guión que transmitiera más que el espectáculo puesto en pantalla [7].

Así, directores como Helene Cattet/Bruno Forzani o Julien Carbon comienzan a presentar mundos ya postmodernos, mundos donde la perversión es también parte de él o la protagonista. Generando un espectáculo postcapitalista hedónico y decadente que adapta la estética según las psiquis de sus personajes, pero que no reitera los escenarios glamurosos del gialli convencional, sino que se vale de un uso constante de planos subjetivos y zoom ins: los asesinos pueden llegar a ser levemente comprendidos y los protagonistas otorgarnos cierto tipo de repulsión [8].

En el caso de Amer (2009) de la primera dupla de directores, se nos presenta también un homenaje al giallo, repasando el previo terror gótico de Bava, su conversión al proto giallo, pasando por la estética de Argento y el surrealismo de Fulci. La trama vuelve a estar imbuida de su característico psicoanálisis pero desde la perspectiva del complejo de Electra en lugar del Edipo. Ahora el asesino representa al padre colérico que impide el descubrimiento sexual de la protagonista por medio de la madre, perspectiva que, subvierte las ideas del giallo y desafía los planteamientos establecidos por el slasher, volviendo a la víctima una también metafórica presa de una sociedad patriarcal [9].

Por su parte Red Lights (2009) explora la relación simbiótica entre las pulsiones de vida y muerte (eros y tánatos en palabras de Freud), presentando una victimaria narcisista y femenina que busca apoderarse de la mujer, de esta manera adquiriendo una satisfacción vampírica. Sin embargo, tanto la estética como la construcción de personajes se asemeja más a un drama policial contemporáneo que a una obra giallo o neo giallo.

Hasta ahora comprendemos que el giallo es cambiante, ya que su contenido siempre pertenece al espacio-tiempo asociado a la obra, (algo similar al caso de las películas de espías) por lo que su definición real está mucho más asociada a la estética que la narrativa, ergo, el giallo es el recipiente de un universo que puede ser desarrollado, es decir un medio, en lugar de un estilo de historia que pueda ser contada. Este es su significante, la estética.

Esto es lo que actualmente logró captar y profundizar el director danés Nicolas Winding Refn desde su considerada ópera prima Drive (2011), una película que toma la estética del giallo para fusionarla con el cine ochentero de sintetizadores y autos veloces, agregarle las premisas psicoanalíticas de Red Lights y otorgarnos protagonistas asesinos que intentan resolver misterios a la vez que ahondan en los sistemas pulsionales (hasta instintivos) humanos. Una vez el conductor pasa de los guantes de cuero a su combinación con la máscara, se vuelve un monstruo para su interés romántico, dándonos a entender que este es un giallo de papeles invertidos capaz de deconstruir el género al completo [10].

No obstante, The Neon Demon (2016) nos genera una meta narrativa del cine giallo, donde la belleza que incita al asesinato de la mujer es la principal antagonista de la historia, al punto que la obsesión desmedida de los personajes lleva a un canibalismo también de tintes vampíricos. Este largometraje recupera el cine de Bava pero lo distorsiona a un punto irreconocible, convirtiendo al espectador en cómplice de la exploitation propia del área, pero esta vez producida por mujeres y hacia mujeres; la deconstrucción ha probado que todo se reduce a la obsesión que desencadena el hurto de la belleza femenina, Winding ha realizado un giallo exacto pero a la vez totalmente alejado de lo que conocemos.

Este año publicaría Copenhague Cowboy, derivando en una exploración de los límites posibles de alcanzar por el giallo. La serie, planificada en un inicio como una película, posee elementos policiales, góticos, sobrenaturales y sci-fi, sin dejar en ningún momento de transmitir el estilo italiano en la estética propuesta o la actitud de los personajes. Ahora tendremos una protagonista a la par de su antagonista que busca dar fin al ciclo iniciado en los 60s mientras se pone en tela de duda las posibilidades de una mujer frente a un entorno hostil; otro proyecto de Nicolás nos asegura un remake de un giallo antiguo, que supondremos será redefinido para dar paso a otra visión de este mundo.

Conclusiones

El giallo, con su apariencia entre un cómic y una película gótica, ha demostrado que puede ser más que un género. Si no un medio netamente artístico relacionado a la quid existencial del género femenino como tal, y su desarrollo en todos los ámbitos posibles de la vida humana: el giallo nos muestra qué es y qué puede ser la mujer, sin olvidar por sobre todo, lo difícil que puede ser.

[1] Benítez, I. M. (2016). “El Giallo: la estética del terror”.

[2] El uso o desarrollo de algo en búsqueda de ganancias o progreso (puede ser sexo, violencia, etc.)

[3] Studocu. (s. f.). El carácter innovador de la dirección de fotografía Cine Giallo Vicente J – Accelerating the World’s – Studocu.

[4] Vista de El cine gótico en la mirada de Mario Bava. (s. f.).

[5] Vista de los contornos del miedo. La huella del arte pictórico en el giallo italiano. (s. f.).

[6] Kannas, A. (2012, 1 diciembre). No Place like Home: The Late-Modern world of the Italian giallo film.

[7] The Routledge companion to cult cinema. (s. f.). Google Books.

[8] 16:9. (s. f.). Touching the colour and sound of your body’s tears: Affect and homage in the Neo-Giallo : UEL Research Repository.

[9] 16:9. (s. f.). Touching the colour and sound of your body’s tears: Affect and homage in the Neo-Giallo : UEL Research Repository.

[10] Dios, Á. P. (2015). Nicolas Winding Refn O la violencia del gesto.

BIBLIOGRAFÍA

-Benítez, I. M. (2016). “El Giallo: la estética del terror”. https://dehesa.unex.es/bitstream/10662/3967/1/TFGUEX_2016_Melcon_Benitez.pdf

-Studocu. (s. f.). El caracter innovador de la direccion de fotografia Cine Giallo Vicente J – Accelerating the World’s – Studocu. https://www.studocu.com/es/document/uned/literatura-y-cine-de-terror/el-caracter-innovador-de-la-direccion-de-fotografia-cine-giallo-vicente-j/25482119

-Vista de los contornos del miedo. La huella del arte pictórico en el giallo italiano. (s. f.). https://www.e-revistes.uji.es/index.php/millars/article/view/3479/3002

-Vista de El cine gótico en la mirada de Mario Bava. (s. f.). https://revistas.ulima.edu.pe/index.php/Ventana_indiscreta/article/view/1600/1598

-Kannas, A. (2012, 1 diciembre). No Place like Home: The Late-Modern world of the Italian giallo film. -https://www.sensesofcinema.com/2013/uncategorized/no-place-like-home-the-late-modern-world-of-the-italian-giallo-film/

-The Routledge companion to cult cinema. (s. f.). Google Books. https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=rNi_DwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT178&dq=Giallo+film&ots=_ 1G_4K9eQq&sig=pn0c4EmtfF9PS2dS4p_vAvUx9lk#v=onepage&q=Giallo%20film&f=false

-16:9. (s. f.). Touching the colour and sound of your body’s tears: Affect and homage in the Neo-Giallo : UEL Research Repository. https://repository.uel.ac.uk/item/84q22

-Dios, Á. P. (2015). Nicolas Winding Refn O la violencia del gesto. https://repositori.upf.edu/handle/10230/25234