“Un país donde hay mucha mezcla de culturas y ese es el poder real” declaraba el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, tras obtener su segundo Oscar en 2016, como director y mejor película con “El Renacido” protagonizada por un agónico Leonardo Di Caprio y una fotografía realista por el también mexicano Emmanuel “Chivo” Lubezki.

El cine mexicano ha liderado los últimos 15 años la industria hollywoodense y se debe principalmente a 3 directores y amigos nacidos durante la década del 60. Se trata de los compadres: Alejandro González Iñarritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Cada uno ha construido su filmografía primero con sus cortometrajes experimentales en la década de 80, donde navegaron por diferentes géneros: el drama, el terror, fantasía y la ciencia ficción.

El camino de la realización que tuvieron los directores para lograr su estilo narrativo y propuesta de dirección demoró casi dos décadas, donde aprovecharon de realizar diversas labores para la creación de contenidos audiovisuales para televisión y publicidad mexicana, insumos que les permitieron centrarse en temáticas dispares de sus lugares de origen: Guadalajara y ciudad de México.

A comienzos de la década del 2000, los ojos de la industria audiovisual de su país vecino, Estados Unidos, se enfocan en la propuesta narrativa de Alejandro Iñarritu, siendo ganador de la mejor película extranjera de la Oscar del año 2001 con “Amores perros”, una historia coral protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal. El mismo año – y también protagonizada por Gael García- Alfonso Cuarón estrenaba “Y tú mamá también”, con la dirección de fotografía del “Chivo” Lubezki, filme que recibe la nominación al Oscar por guion original. Por su parte Guillermo del Toro estrenada con meses de diferencia su largometraje “El espinazo del diablo” producida por Pedro Almodóvar.

Posterior a los premios obtenidos, las productoras estadounidenses invitan a los directores mexicanos a aventurarse con producciones de presupuesto elevado y-conociendo su pasado en diversos géneros- los 3 compadres comienzan una consagración por la industria hollywoodense; Alfonso Cuarón dirige la tercera parte del universo transmedia de la saga de Harry Potter “El prisionero de Azkaban”, en 2006 estrena con su amigo Chivo Lubesky en la fotografía, el suspenso “Children of Man” siendo nominado nuevamente al Oscar en guion original y montaje.

Guillermo del Toro en 2004, realiza “Hellboy” basado en el mismo comic, consagrándose en el género de la ciencia ficción y fantasía.

Tras su paso y éxito por el circuito estadounidense, Del Toro y Cuarón comienzan a trabajar en una producción mexicana que consagró al nuevo cine mexicano; “El laberinto del Fauno” del 2006, que sella la expertiz de Del Toro como maestro del género del drama y terror junto al trabajo silencioso de su compatriota Cuarón como productor, siendo nominados a los Oscar del 2007 como mejor película extranjera, guion original y banda sonora y llevándose a México la estatuilla máxima en la categoría de mejor fotografía, dirección artística y maquillaje.

En paralelo, González Iñarritu dirige con presupuesto estadounidense y el reparto protagonizado por Brad Pitt junto a Gael García Bernal, el largometraje “Babel” -secuela de Amores Perros-inspirado en las vivencias de Iñarritu en sus viajes cuando joven.

Durante el Festival de Cannes del 2007, cuando el promedio de edad de los 3 directores/amigos/productores era de 45 años, formalizan y lanzan la productora “Cha Cha Cha” con un presupuesto de 100 millones de dólares provenientes de Universal Pictures y Focus Group, con la finalidad de rodar 5 largometrajes dirigidos por el tridente, sin embargo, las decisiones del mercado fueron otras y solo alcanzaron a rodar una película, oficializando el cierre de la productora durante el 2013.

La madurez y la experiencia de sus producciones les da segundas oportunidades a Los Compadres y continúan liderando la realización de largometrajes.

Cuarón firma como uno de los referentes del género de la ciencia ficción en 2013 con “Gravity”. Posterior y nuevamente silencioso prepara una producción basada en su querido México basado en sus recuerdos de infancia, “Roma” del 2018, distribuida por Netflix, que lo posiciona como uno de los mejores directores de la Época de Oro del nuevo cine mexicano.

Guillermo Del Toro lleva sus temáticas y sueños de niño a sus producciones con éxito, siendo el referente de género fantástico y de la acción con “HellBoy II” (2008) “Pacific Rim” (2013), “Crimson Peak” (2015). Durante la última década ha producido y creado universos transmedia a partir de historias propias, transitando desde el comic hasta el videojuego, unificando los relatos en cada una de sus producciones y respetando a una audiencia cada vez más exigente.

En 2017 dirige “La forma del agua” y demuestra por qué es considerado uno de los referentes del género de la fantasía, también nos sorprendimos con el estreno en diciembre del 2022, con la animación digital de “Pinocchio” con técnica de StopMotion, realizado mayoritariamente por el equipo técnico de Guadalajara del estudio “Taller del Cucho” fundado por Del Toro, dando la oportunidad a nuevos talentos mexicanos de generar animaciones en un largometraje donde -nuevamente-potencia una historia de aventuras en un ambiente político y social complejo. Actualmente Guillermo se encuentra trabajando en su nueva producción “Frankenstein” una nueva adaptación que -como siempre-permite conectar con las nuevas audiencias.

González Iñarritu, como dicen sus colegas, ha creado un nuevo género, uno personal, que transita desde el humor negro desde “Birdman” (2015) ganador indiscutible en los Oscar, pasando por el drama-semi biográfico de “The Revenant” (2016) hasta el drama en un formato de realidad virtual con “Carne y Arena” (2017). Demostrando que sus producciones se cocinan mejor a fuego lento y lo posiciona como el mejor director de México de la última década, avalado con la designación de ser presidente del Jurado de Cannes desde el 2019 y el mismo año recibir el Doctorado en Honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México, por su contribución al cine y arte de su país. En 2022 Iñárritu estrena “Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades” a través de su alter ego como protagonista, donde critica la colonización, migración, redes sociales, y el exitismo de las nuevas generaciones.

Sin duda, y , como lo han declarado en sus entrevistas/charlas, el denominador común de los 3 migrantes mexicanos en tierras estadounidenses ha sido no perder su voz, sembrando un tejido multicultural en sus producciones que dan paso a que en cada fotograma de sus películas se pueda percibir el arte de construir mundos en los diferentes y variados géneros que entrega el cine, tomando como principales insumos narrativos: los sueños de niño y los sufrimientos de la vida misma, convirtiéndose en expertos narradores de diversos géneros junto a un trabajo arduo, constante y disciplinado por más de 4 décadas, entendiendo que, con presupuesto escaso o millones de dólares, el trabajo de la realización audiovisual se debe lograr de la mejor manera posible en función de una historia que respire con el cuerpo y alma de cualquier temática de un país latinoamericano.